Ну "выход" это везде обозначает стирание куки. А Вы что подразумевали под этой ссылкой? Куда можно выйти как через дверь на улицу?

Сегодня, когда я зашел, она меня опять забыла

прекрасная идея и воплощение.

Руслан, я рад, что тебе понравился фильм. Значит, я не напрасно здесь писал.

Этот фильм - весьма совершенное произведение. Возможно, для его полного понимания требуется глубокое знание японской мифологии и японского церемониала. Тем не менее, произведение замкнуто в себе, его части очевидно соотносятся друг с другом, порождая сильнейший художественный эффект. Две сюжетные линии: трансформации "китового вазелина" и жизни пары гостей китобойного судно пересекаются в точке кайроса: растопленный спермацет заполняет комнату для чайных церемоний и... тут всё начинается.
Точка кайроса (неожиданной и критической встречи сюжетных линий) отмечена визуально: в трюме хребет кита странно пересекается с канатом, пропитанном вазелином.
В принципе, мотив метаморфоза людей в китов не обязан быть связан с Японией. Но вот что интересно: двумя годами раньше - в 2004, Александр Сокуров снял абсолютный шедевр "Солнце", посвященный отречению императора Хирохито от своего божественного происхождения (1946). Работа Сокурова - масштабная психологическая драма - ничем не похожа на пластический фильм Барни, за исключением одного важного момента: в "Солнце" так же есть мотив преобразования человека в земноводное. Впрочем, в "Солнце" этот метаморфоз возникает на уровне символа.
Император (крупный ученый-ихтиолог), разглядывая краба dorippe granulare, известного также как "Голова самурая", неожиданно (по созвучию слов "миграция", "иммиграция", "дискриминация"... - краб водится только у берегов Японии, никогда не покидая её водных пределов) неожиданно понимает причины "Великой азиатской войны": в 1924 г. штат Калифорния закрыл переселение японцев на свою территорию. Это задело гордость японцев, за сим последовал Перл-Харбор и т.д.
Этот краб, на туловище которого отчетливо видно лицо самурая, как его изображают в японском театре, появляется и в фильме Барни (в сцене с женщинами-ловцами жемчуга).
У Сокурова Император в момент чтения своего отречения от божественного происхождения начинает совершать странные жесты руками и ногами, значение которых понимается только в сопоставлении со сценой озарения в лаборатории: император как бы подражает миролюбивому японскому крабу, никогда не покидающему берегов Японии. Тем самым, Император, отказываясь от божественного, соединяется с природой, а гордая идея национального превосходства уступает идее тихой эволюции.

Drawing Restraint 9 почти целиком снят подвижной камерой. Только в сцене ожидания гостей перед чайной комнатой камера останавливается. Неподвижны люди, неподвижен следящий за ними взгляд... Возникает ощущение остановки времени, и только звук воды, текущей в рукомойнике напоминает о жизни.
Фильм Барни снят "объективным взглядом": ни разу камера не берет на себя функцию показа зрения кого-то из персонажей. Кому же принадлежит столь странное подвижное зрение? Уж явно, не человеческому существу: так видят мир морские создания, вечно движущиеся в вечно подвижной среде.
Для такого существа живопись и графика были бы совершенно невозможны: рисование предполагает фиксирование точки зрения. Возможно, странное название фильма "Drawing Restraint" связано именно с подвижностью взгляда наблюдателя, характерного для зрителя архитектуры и скульптуры, но не зрителя живописи и фотографии, связанного тупой альбертиевской перспективой.
Собственно, весь фильм - это и есть скульптура, разворачивающаяся не только в пространстве, но и во времени.

Юра, спасибо за твои мысли. Это очень интересно!

Вот из чего можно составить смысловой перевод (я выбрал некоторые значения, которые, как мне кажется, подходят для составления паззла):

Drawing:
общ.: протаскивание; приближение; протягивание; прокатка;

тех.: удаление (напр. модели из литейной формы); выемка; изготовленная вытяжкой деталь; тянутое изделие; иллюстрация;

Restraint:
общ.: сдержанность; замкнутость; ограничение; обуздание; принуждение; стеснение; самообладание; сдерживающее начало; сдерживающее влияние;

тех.: крепление (грузов на транспортном средстве); удержание; зажим; защемление; связь (в расчётных схемах)


Заметил, что в фильме есть и очевидные метафоры, напр., когда Бьорк, сочинившая всё музыкальное полотно, использует в сцене перевоплощения гостей пищащие звуки, по высоте тона наталкивающие на мысль, что они общаются между собой как киты (мы же не слышали ни единого слова влюблённых друг к другу).

А судну, похоже, суждено погибнуть? Ведь по рассказу устроиителя церемонии судно получило 4-ую жизнь, а 4, по японской поверьям, - число смерти?

И ещё не даёт покоя его многословный рассказ о том, как судно столкнулось с другим судном, в результате столкновения осталась отметина на борту корабля и "глубокая рана" в душе... это было акцентировано устроителем церемонии... не доодумался пока до смысла. Зачем Барни ввёл этот рассказ о столкновении судна, ведь не оно главное в повествовании, просто на его борту происходит "высвобождение форм"?

Спасибо, Руслан, - действительно, перевод "Drawing" как "рисование" не адекватен. Я был не прав. Сейчас я думаю, что названия вроде "прокатка сквозь форму" или "отливка в форме" более всего соответствует замыслу фильма, хотя по-русски такие сочетания звучат до дикости инженерно. Но ведь, для нас главное не подобрать красивое русское название, а понять художественное произведение.
Значения Drawing, связанные с формой, отливкой, протяжкой более всего пригодны, в чем легко убедиться, проанализировав структуру фильма.

Фильм делится на три части:
1. Пролог.
2. История.
3. Эпилог.

Действие довольно короткого пролога заключается в отливке странной белой формы, по виду напоминающей створку раковины. Разогретая масса непонятного вещества (не тот самый вазелин?) заливается в каменную форму или морскую раковину, - точнее не скажу.
Когда масса застывает, то делаются две кубические упаковки-посылки, поверх которых накладываются бумажные "кулечки". Ножницами отрезают маленький кусочек отлитой формы и помещают его в кулек первой посылки, а остальную часть формы - в кулек второй коробочки. Затем упаковки обвязываются веревкой и запечатываются золотыми бумажными печатями в форме овала, пересеченного тонким прямоугольником (знаменитый символ Барни "The Field",
http://www.kinoafisha.spb.ru/upload/uUORoq.jpg
над которым и совершаются ритуальные действия фильма). Печати с тиснением: на них выдавлен какой-то текст (снова формовка!). Затем от бумажек "The Field" отрывают прямоугольную полоску, тем самым, разбивая символ на две несвязанные части. Причем это делается как с печатью на первой упаковке, так и на второй.
Все это странное ритуальное действо пролога служит ключом к пониманию фильма как художественного творения.
Дело в том, что в Прологе создается СИМВОЛ: символ в исходном древнегреческом значении этого слова. Для древнего грека символ - это не понятие, а предмет. Само слово symballo означает "составлять", "соединять". В античной Греции существовал обычай, когда при расставании друзья брали какой-нибудь предмет (статуэтку, глиняную лампадку, навощенную дощечку с какой-либо надписью) и разламывали его пополам. Через много лет друзья или же их потомки при встречи узнавали друг друга убедившись, что обе части соединяются и образуют единство - СИМВОЛ. Такой разбитый пополам предмет был знаком союза двух семейств или людей - tessera hospitalitatis.
Пролог, совершающийся вне темпоральности "истории", заканчивается упаковкой разделенного символа, а надорванные печати и означают, что в каждой упаковке только его половина.

Основная часть фильма - "История" - начинается с полета камеры над какими-то горами к морю, в порт, к китобойному флагману "Ниссин Мару", отправляющемуся в плавание. Поскольку, в фильме этот птичий полет к морю смонтирован сразу за сценой упаковки коробок, то он воспринимается как пространственное перемещение самих посылок.
И если на вопрос "когда?" совершается действие Пролога ответа нет, то на вопрос - "где?" ответ очевиден: "на небесах". Камера медленно снижается к площадкам порта.
Зритель больше не увидит посылок, но когда гости корабля - мужчина и женщина - войдут в комнату для чайной церемонии, то в их руках можно заметить те самые кулечки с осколками отлитой формы. Гости кладут эти сверточки перед собой на циновку в чайной комнате, как бы удостоверяя союз. То есть, герои уже ПРЕДНАЗНАЧЕНЫ ДРУГ ДЛЯ ДРУГА и им только предстоит обрести реальное единство, совершающееся в конце "Истории", когда камера снова с высоты птичьего полета показывает зрителям пару плывущих рядом китов, в которых превратились мужчина и женщина. Обращаю внимание, что двое гостей приплывают на судно из различных мест, на разных лодках и НЕ общаются друг другом до встречи в комнате чайных церемоний. Зритель так и не узнает ни их имен, ни то, были ли герои знакомы раньше.








Я бы не стал говорить о фильме в терминах любви... Почему ты думаешь, что это любовь? Потому что герои обнимаются и трутся носами? Мне кажется, что это не фильм о любви. Во всяком случае, если это и любовь, то такого высокого полета...
Вот тут
http://www.kinoart.ru/magazine/01-2006/repertoire/Drawing%20Restraint%209
критик увидел в фильме и химическую свадьбу Христиана Розенкрейца, и Тристана с Изольдой. (Вообще эта манера объяснять каждое худ. произведение, исходя из сопоставлений с тем, что знаешь, а не из внутреннего строения произведения, меня сильно раздражает. Прямо в стиле комментариев ленты фотолайна. При таком подходе в любом произведении критик видит лишь то, чем набит сам).


Дыхание морских животных ощущается уже в предшествующей сцене с девушками-ныряльщицами за жемчугом. Помнишь, как они дышат?
В хорошем фильме зритель подготавливается к каждому событию: эти девушки с жемчугом и нужны для того, чтобы дыхание в сцене перевоплощения не воспринималось бы как насилие над слухом зрителя.



Думаю, что так и случится.
Помнишь такой монтаж: камера проносится над "Ниссин Мару" строго вдоль оси корабля, а потом дается кадр: огромная туша кита продольно разрезается невидимым ножом как острым скальпелем? Потом идут титры фильма, буквы которых имеют форму ножей и пилок.
Я воспринял этот стык как предзнаменование гибели корабля.
Еще нужно внимательнее присмотреться к загадочному эпилогу, начинающемуся сразу после кадра с парой китов во льдах южного моря. Хотя финальные кадры связаны с предыдущими мотивом моря, но темпоральность эпилога вне времени "Истории".
Из воды медленно вытягивают канатом (протягивают - "Drawing") бетонный блок в форме прямой призмы. На берегу причал, под наклоном уходящий в прибрежный песок имеет точно такую же форму призмы, но раз в 10 больше по размерам. Когда блок начинают протягивать по причалу, последний полностью разрушается как бы под огромной тяжестью.
"Арктик Санраз", столкнувшийся с "Ниссин Мару" среди тающих подобно китовой амбре льдов Южного моря, - такой же корабль как и китобойный флагман, только меньше размерами. То есть, отношение АС к НМ подобно отношению бетонного блока к разрушенному им причалу. Это ответ на твой вопрос о судьбе НМ.



Да, разговор в фильме один единственный: это рассказ мастера чайной церемонии, происходящий примерно в середине фильма. То есть, это принципиальный момент.
Помнишь начало? Мастер спрашивает: вам понравился чай? - "То, что вы пробуете, обрело свою форму благодаря случайным событиям последних дней. У нас на борту тепрь есть великолепный образец серой амбры, ПРОШЕДШЕЙ ЧЕРЕЗ КИТА".
Так и герои, ПРОЙДЯ ЧЕРЕЗ корабль "НИССИН МАРУ" как живое тело, приобретут новую форму своих собственных тел: они превратятся в китов.

Таким образом, "Пролог" фильма - расщепление некоторого рукотворного символа на две части, объединение которых в "Истории" реализуется в соединении двух людей и формотворчестве, а "Эпилог" - рассказ о механическом соединении двух форм, приводящем к их полному разрушению.

Юра, я давно с интересом участвую в ваших, здесь, постах, или как их там... Нет сомнений в вашей эрудиции! Вы удивитесь, наверное, но я с большим интересом недавно перечитал старый диспут о семантике изображения. Понимаете, Юра, автоматически закладываемые в сознание знания назыаются эрудицией, и - слава богу, если она есть! Но эрудиция, уж извините за тавтологию, это и есть знания. А их слабость в том, что они всегда временны. Вы же, очевидно, стремитесь на знаниях, коими не обладают другие, создать некий свой положительный иммедж.А зачем? 100 процентов сайтовцев и так уже знают, что Гавриленко - Авторитет! То есть, вы уже добились отрицательного,относительно желаемого, восприятия. С вами бояться спорить, вам бояться противостоять. Вы ЗАБИЛИ!!! Вас это устраивает?
Вот и теперь вы выхватили некий новомодный фильм, о котором заведомо не знает большая часть участников сайта, и предлагаете своё мнение о нём. Народ в растерянности... Какие же мы не образованные.... Хотите дуэль?! Каково ваше мнение о фильме "Пятая печать", снятого по одноимённому произведению Ференца Шанты? В российсмком прокате он, в своё время, прошёл, но, по задворкам. А что вы скажете по поводу фильма "Вечер накануне Ивана Купалы", который, после посадки Параджанова завершил за него Юрий Ильенко? Простите, а вы вообще -то видели эти фильмы? А " Тени забытых паредков", например, которые шли в Еропе под названием "Красные лошади"?

СЕГОДНЯ В 18.15 УМЕР НАШ ДРУГ И СОРАТНИК ВОЛОДЯ СТУДЕНЕЦКИЙ
Светлана "Ночной Дозор"

Господи...

http://www.photoline.ru/author/4229

Координаты Ночного Дозора:
pomnim.com
светлана кунгурова +372 56 62 62 72
Игорь Грабовский +372 56 45 75 17